La Cadena de Grabación

Hola, os quiero comentar en que consiste el termino “cadena de grabación” y que elementos influyen en ella. Ultimamente he mezclado algunos temas grabados en estudios con equipo “Pro” ( presuponiendo una buena cadena de grabación ) y las pistas que he tenido que mezclar ,sugerían otros términos alejados del “Pro”.Las cadenas parecían de almas de la noche….

prueba2Llamamos cadena de audio a todos los procesos, etapas y caminos que trascurren en la señal de audio desde su origen, hasta su grabación. El origen ,es una emisión sonora mediante un instrumento, amplificador o voz, seguido de la captación mediante micrófonos, cables, previos, ecualizadores, compresores, convertidores AD, etc… y finalmente el soporte de grabación, ya sea digital o analógico.

La calidad de esta cadena, está ligada a los elementos o eslabones por los que pasa la señal de sonido. Como en toda cadena, su fuerza está representada por el eslabón más débil, siendo predominante sobre el más fuerte. Por ejemplo, si disponemos de un micrófono de gran calidad conectado a un previo de baja calidad, predomina la “calidad” del elemento más débil.

Ser consciente de la calidad de nuestra cadena de grabación  y que ésta sea lo más homogénea posible, es una  importante pauta a seguir, además de ser un buen consejo. Tener eslabones de gran calidad, mezclados con otros de dudosa calidad, es una forma poco práctica de sacarle partido sonoro y musical a nuestro equipo.

Un dato negativo a tener en cuenta en el orden de los eslabones que forman la calidad total de nuestro trabajo de grabación, es la falta de los tres primeros: 1º la música/canción,2º la interpretación y 3º las técnicas de grabación sonora.

guitarra tocando

Sobre la canción y la interpretación ya he escrito y desarrollado el tema en mi libro “Claves, Errores y Soluciones para mejorar nuestra Música”, entiendo que estos dos eslabones, (aunque importantes en la cadena) están un poco apartados de la calidad de los equipos, y cercanos a la calidad “humana”, una buena canción y una buena interpretación harán nuestra cadena mucho más fuerte en su inicio.

El tercer eslabón siempre debería ser el primero en nuestro estudio, el acierto en la eleccion de las técnicas de grabación sonora puede representar un eslabón sólido, normal o débil. La inclusión de este eslabón antes de los demás, en nuestro estudio, es debido a que tenemos que tenerla prevista antes de comenzar, aunque la técnica de grabación inicial y básica es la colocación de un micrófono para la captación sonora, veremos a través de” futuros tutoriales “,que la elección de la técnica de grabación tiene un peso mucho mayor que el resto de elementos.

Seguirán grabándose y editándose, discos grabados con una buena cadena de grabación, transmitiéndonos sonoridades “pobres”, por malas elecciones en las técnicas de grabación. Si un instrumento no suena “grande” en su origen, sera “misión imposible” hacerlo “grande”…..de donde no hay no se puede sacar.

Resumiendo:el concepto “técnicas de grabación” , son las técnicas “humanas” de cómo sacarle partido a todo el equipo del que disponemos,(no me atrevería a  decir ningún porcentaje). Según mi experiencia para un buen trabajo ,tenemos que tener este eslabón fuerte (saber que hacemos) y el resto también (el equipo con el que trabajamos).

Un buen equipo en malas manos, es igual que unas buenas manos con mal equipo (seguimos con eslabones débiles en nuestra cadena). La calidad del sonido y la calidad del técnico de sonido, no se cubren ni se solapan, se necesitan mutuamente, uno para dar “calidad de sonido” y otro para ofrecer “calidad musical”.

La diferencia entre “calidad de sonido”  y “calidad musical“es simple: los equipos ofrecen calidad de sonido objetivamente, mientras que las personas mediante su manipulación ofrecemos calidad sonora subjetivamente. Explicado de una forma mas asimilable: la calidad de sonido de un buen instrumento, la ofrece el instrumento en sí mismo, y la calidad de hacerlo sonar bien ,(o mal) la persona que toca ese instrumento.

bate

¿algún elemento a tener en cuenta para comenzar con el tercer eslabón? Por supuesto, sonoridad vs cancelación, muchas técnicas (por no decir la mayoría)  usadas en los estudios de grabacion, están pensadas para obtener el mejor resultado en nuestro Home Studio, al trasportar esas técnicas a un estudio con cierta calidad de equipo, sufrimos de una sonoridad pobre y una gran cancelación de fase. Hoy en día podemos tener un estudio con los mejores equipos (aunque sean escasos), y tener una cadena de calidad igual que cualquier “gran estudio”, pero no sonamos como esos” grandes estudios”, por dos cuestiones simples: técnicas de grabación y mezcla.

Espero que os haya servido de buena ayuda, un saludo.

Anuncios

Nuevo proyecto de producción artística musical WHITE

Hola, después de este forzado parón, he retomado las inquietudes de la producción artística musical en un proyecto musical WHITE, creado con la intención de poder trasformar canciones conocidas y explicar en profundidad los cambios y sus consecuencias activas, pasivas y omisivas.

En el verano del 2013 comencé a trabajar en unas 30 canciones muy conocidas, tanto en español como en ingles, de distintos géneros no relacionados con el rock (la mayoría), donde mostrar ejemplos claros de producción musical.

En este primer trabajo, autodenominado SNAKE os muestro 6 canciones que iré subiendo poco a poco y analizándolas en temas dinámicos y estructurales. Todas ellas grabadas en mi casa, con mi viejo Mac y un Pro Tools 8.1.

  1. Un velero llamado libertad – Jose L. Perales.
  2. Por Ese Hombre – Dyango & Pimpinela
  3. Call Me – Blondie
  4. Fruta fresca – Carlos Vives
  5. Love is in the air – J.P. Young
  6. Más allá de Orion –

He buscado un sonido lo más natural posible, simplificado al máximo, buscando un APC de enorme calidad, siguiendo la nueva tendencia de cajas “naturales”, alejándonos del sonido sampleado, eléctrico y/u ochentero.

Lista de canales y equipo.

Bateria: 1 micro bombo (posteriormente sampleado), 1 micro caja sm57, 1 micro md421 para cada timbal (3 en total), 2 aéreos, condensador diafragma grande para aéreos y ambiente.

Bajo: mi apreciado y olvidado Fernandez Bxb, por linea, STT1 y UA1176.

Guitarras: amplificadores Conford y Messa, micro sm57, api512c+focusrite MKII 430

Voces y coros: STT1+UA1176

Mezclado en un Pro tools 8.1, y usando principalmente filtros y plugings gratuitos del programa.

Tutorial ligero de mezcla de bombo bajo, recostruccion del bombo modificando su ADSR – tema ejemplo Varry Brava-No gires

Esta es una demostración de como solventar el clásico problema de convivir el bombo con el bajo. NO SIRVE PARA DIRECTO – ES DE NIVEL AVANZADO

Un adelanto de lo que vendrá en mi nuevo libro sobre técnicas de grabación y mezcla, lleno de novedades y recursos la mayoría totalmente “nuevos”, con un nuevo enfoque y visión de la didáctica todo novedad y frescura al igual que mi libro sobre producción artística musical, “claves, errores y soluciones para mejorar tu música.

En que consiste este ejercicio
Vamos a modificar la envolvente del sonido, ataque, decaimiento, sostenimiento y relajación, el denominado ADRS usándolo a nuestro favor, al mismo tiempo el problema de solapamiento de las reverbs en graves lo vamos a tratar de forma inversa, quitando a la fuente original y ecualizando el espectro de graves con la reverb. Respetamos la claridad obteniendo un sonido mas redondo y natural.

Si la suma de los dos nos da problemas ¿como podemos quitar un elemento de la ecuación sin perdida de sonido?

Los ingredientes para es ejercicio son los siguientes:

Un bombo, a ser posible sampler, mono, sin reverb, en caso de un cuerpo largo y denso tendremos que recortar mediante un compresor para dejar pasar el transitorio inicial y poco más. Podemos usar prácticamente cualquier sonido, quedándonos con el transitorio, para este ejemplo he usado uno neutro, dentro de un sonido normal.

Un linea de bajo, en este caso ecualizada y comprimida en la fase de grabación, ecualizar y comprimir al gusto.

Uno o dos canales auxiliares para los envíos de reverbereración, y una o dos reverbs. Podemos comenzar por una reverb corta tipo gate o room y otra mas larga, tipo hall, lo importante es que el cuerpo del bombo no se corte abruptamente. aunque nos parezca un poco exagerado, al sumar los instrumentos se queda en su sitio.

En este concreto caso disponemos de 3 envios, una gate, una larga no lineal y otra hall para entrelazar la batería entre si misma y otros elementos de la mezcla.