Mi evolución y compresión en el sonido. (1ª Parte)

Una serie de trabajos representativos de las aplicaciones y conceptos de las mezclas de sonido, como bien dice un gran amigo “un grupo Top, no se hace en un día”, y el desarrollo auditivo tampoco.

vonludolmp3[1]Von Ludol – 2006

Allá por el 2006, después de mucho leer y realizar practicas en mi home estudio durante muchos años, llegé a entender y poner en práctica la técnica de mezcla de frecuencias, consistente en distribuir las frecuencias sonoras entre los instrumentos, el resultado fue un disco con sonido nítido, pero aún alejado del término APC.1.1 La mezcla de las canciones es buena, casi no tuve tiempo de realizar una producción artísticas en este dísco, que fue el que me abrió el camino sonoro a todo lo que vendría después. MUESTRA

carlos vudúCarlos Vudú – 2007

Por esta etapa descubrí todo el potencial de la compresión en paralelo (en la grabación), en una tarde grabamos tres canciones, usando sonidos “pobres” y mezclandolos creando una gran sonoridad. Mis primeros pasos en reconstrucción del ADSR de un instrumento mezclando fuentes sonoras distintas. Respetando y aumentando la personalidad del artísta, a causa de la buena dinámica obtenia y consiguiendo un sonido “Top”, aún así me las tendría que ver con grupos más “ruidosos” en los que dispondría de menos espacio para situar los instrumentos y las técnicas de grabación en paralelo no seria tan efectiva. MUESTRA

Maleek – 2008maleek - httpwww.guitarristas.inforeportajesmaleek-reportaje-entrevista1417

Una banda de metal afinada en la tonalidad de Si, todo un reto sacar un sonido rico y amplio, al mismo tiempo que dotar de una personalidad propia al grupo, un trabajo “difícil”, la distribución de frecuencias y los instrumentos están en su sitio, algo simple y complicado por la relación entre el bajo, el bombo y las guitarras en las bajas frecuencias. MUESTRAmesa1

Tominoker – 2009tominoker

En este trabajo pude poner en practica todas las técnicas de grabación y mezcla perfeccionadas con los años, un disco “sencillo”, sin instrumentos doblados ni ninguna otra técnica para aportar sonoridad: batería, bajo, guitarra (grabada de una pasada y en una pista), teclado (en mono), voz y coros. ¿Como conseguir con estas pistas una gran sonoridad?, este disco, guste más o menos, la amplitud sonora es total, mediante técnicas de grabación enfocadas a la sonoridad y una mezcla que aumente esa sensación, creo que es un ejemplo de como hacer a un grupo “grande” en su sonido. MUESTRA