Un velero llamado libertad – J.L. Perales

Análisis de la adaptación de la canción.

Bien podría ser mediados de los 80, y J.L.Perales estar por U.S.A. viendo estudios para su próximo trabajo, coincidiendo con Tom Werman o Desmond Child en la cantina de algún maravilloso estudio, dando lugar a un intercambio de impresiones musicales que bien podrían ser …

– me gusta ese rollo Hard-Rock con tintes de Glam, me gustaría tener algo de ese estilo, pero en todos los intentos he conseguido que suenen mis canciones Punk, o Rock Urbano/Nacional como mucho.

– no te preocupes, la música es siempre música,  envíame una canción y veré que puedo hacer.

– ok, te enviare una que he intentado empezarla cañera, con guitarras, bombos a negras y bajos movidos. Estoy convencido que posee un lado salvaje, aunque no consigo verlo claramente…

El resto de la historia la podéis seguir aquí:

Original

Cover

Estructura

Una ligera adaptación y modificación de la velocidad, el solo de intro lo he usado como solo principal, con un pequeño desarrollo melódico (lo pedía a gritos y otro pequeño tributo), comenzamos con una presentación del riff, y seguimos con la estructura clásica de doble estrofa, estribillo, estrofa, estribillo, solo, estribillo, fin. Es básicamente igual, solo he eliminado un estribillo repetido al final (es el mismo que el del principio), creia que seria suficiente con uno, al bajar el tempo de la canción se incrementa su duración.

Elementos

Juego clásico de guitarra y bajo, creación de un riff con la tónica predominante, creando sensaciones armónicas al mantener la nota (comenzamos con la tónica, seguimos con sexta mayor, cuarta, etc…), estas sensaciones armónicas se suman a la melodía, al mismo tiempo que el riff constituye la principal contestación a la melodía de voz.

El bajo es el encargado de hacer las notas de paso, dejando a la guitarra con las notas de repetición (pedal).

Unos elementos bastante visibles, simples y comunes en el mundo del rock, no necesitamos más para comenzar con la magia…..espero que os guste.

Claves, Errores y Soluciones para mejorar tu Música

portada libroDa igual la técnica de grabación que uses, no importa lo bueno que sea el estudio de grabación, un buen sonido no hace una buena canción, una buena canción es siempre una buena canción independientemente de la calidad del sonido. Factor Q Producciones S.L. presenta el primer libro publicado sobre producción artística musical, que trata de hacer sonar mejor tus canciones mediante técnicas musicales.

Compositores, músicos, técnicos de sonido y productores musicales.

Notas del autor: “Una breve y necesaria introducción a la producción artística musical, a muy grandes rasgos se puede resumir como un uso y razonamiento lógico del contrapunto y fuga aplicado a las canciones, con un lenguaje llano, de fácil asimilación y con el menor número posible de tecnicismos, apto para todos los niveles y estilos musicales”.

Indice General:

Introducción

Cap. 1º – Definicón de elementos: la obra o composición, grandes verdades, estructuras musicales, ambientación y elección de elementos, planos interpretativos, fuente rítmica y expresiva, contaminación acústica por asimilación y exclusión.

Cap. 2º – Herramientas musicales: herramientas musicales, contestaciones musicales, anunciantes rítmicas y melódicas, repetición melódica o RM, repetición melódica armónica o RMA.

Cap. 3º – Conceptos de mezcla, el término APC: planos sonoros en la mezcla, amplitud, profundidad y claridad.

Orientaciones generales

Cap. 4º – Tres roles distintos: el músico, el técnico de sonido, el productor artístico.

Cap. 5º – La batalla con los músicos habituales: batería, percusionista o similares, el bajista, el guitarrista, teclista y demás fuentes expresivas, el cantante o narrador de nuestra historia.

Cap. 6º – Nuestros primeros pasos: comenzar una producción artística, la autoproducción, la maquetación de ideas, grabación de ideas, la producción artística a terceros, primero ¿Que?, segundo ¿Cómo?

Ejemplos sonoros

Cap. 7º – Producción artística global: ejemplos sonoros, desarrollo y partes significativas, desarrollo final e instrumental y pisas grabadas. Cinco canciones de ejemplo.

Cap. 8º – Ejemplo de estructuración: una cancion de ejemplo.

Cap. 9º – Contestaciones entre planos sonoros: introducción, riff A, riff B.

Formato del libro: A5, 164 páginas. Incluye un CD audio con 73 minutos aproximadamente de ejemplos sonoros con 50 pistas de audio. ISBN-978-84-940356-0-9.

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