Mi evolución y compresión en el sonido. (1ª Parte)

Una serie de trabajos representativos de las aplicaciones y conceptos de las mezclas de sonido, como bien dice un gran amigo “un grupo Top, no se hace en un día”, y el desarrollo auditivo tampoco.

vonludolmp3[1]Von Ludol – 2006

Allá por el 2006, después de mucho leer y realizar practicas en mi home estudio durante muchos años, llegé a entender y poner en práctica la técnica de mezcla de frecuencias, consistente en distribuir las frecuencias sonoras entre los instrumentos, el resultado fue un disco con sonido nítido, pero aún alejado del término APC.1.1 La mezcla de las canciones es buena, casi no tuve tiempo de realizar una producción artísticas en este dísco, que fue el que me abrió el camino sonoro a todo lo que vendría después. MUESTRA

carlos vudúCarlos Vudú – 2007

Por esta etapa descubrí todo el potencial de la compresión en paralelo (en la grabación), en una tarde grabamos tres canciones, usando sonidos “pobres” y mezclandolos creando una gran sonoridad. Mis primeros pasos en reconstrucción del ADSR de un instrumento mezclando fuentes sonoras distintas. Respetando y aumentando la personalidad del artísta, a causa de la buena dinámica obtenia y consiguiendo un sonido “Top”, aún así me las tendría que ver con grupos más “ruidosos” en los que dispondría de menos espacio para situar los instrumentos y las técnicas de grabación en paralelo no seria tan efectiva. MUESTRA

Maleek – 2008maleek - httpwww.guitarristas.inforeportajesmaleek-reportaje-entrevista1417

Una banda de metal afinada en la tonalidad de Si, todo un reto sacar un sonido rico y amplio, al mismo tiempo que dotar de una personalidad propia al grupo, un trabajo “difícil”, la distribución de frecuencias y los instrumentos están en su sitio, algo simple y complicado por la relación entre el bajo, el bombo y las guitarras en las bajas frecuencias. MUESTRAmesa1

Tominoker – 2009tominoker

En este trabajo pude poner en practica todas las técnicas de grabación y mezcla perfeccionadas con los años, un disco “sencillo”, sin instrumentos doblados ni ninguna otra técnica para aportar sonoridad: batería, bajo, guitarra (grabada de una pasada y en una pista), teclado (en mono), voz y coros. ¿Como conseguir con estas pistas una gran sonoridad?, este disco, guste más o menos, la amplitud sonora es total, mediante técnicas de grabación enfocadas a la sonoridad y una mezcla que aumente esa sensación, creo que es un ejemplo de como hacer a un grupo “grande” en su sonido. MUESTRA

Claves, Errores y Soluciones para mejorar tu Música

portada libroDa igual la técnica de grabación que uses, no importa lo bueno que sea el estudio de grabación, un buen sonido no hace una buena canción, una buena canción es siempre una buena canción independientemente de la calidad del sonido. Factor Q Producciones S.L. presenta el primer libro publicado sobre producción artística musical, que trata de hacer sonar mejor tus canciones mediante técnicas musicales.

Compositores, músicos, técnicos de sonido y productores musicales.

Notas del autor: “Una breve y necesaria introducción a la producción artística musical, a muy grandes rasgos se puede resumir como un uso y razonamiento lógico del contrapunto y fuga aplicado a las canciones, con un lenguaje llano, de fácil asimilación y con el menor número posible de tecnicismos, apto para todos los niveles y estilos musicales”.

Indice General:

Introducción

Cap. 1º – Definicón de elementos: la obra o composición, grandes verdades, estructuras musicales, ambientación y elección de elementos, planos interpretativos, fuente rítmica y expresiva, contaminación acústica por asimilación y exclusión.

Cap. 2º – Herramientas musicales: herramientas musicales, contestaciones musicales, anunciantes rítmicas y melódicas, repetición melódica o RM, repetición melódica armónica o RMA.

Cap. 3º – Conceptos de mezcla, el término APC: planos sonoros en la mezcla, amplitud, profundidad y claridad.

Orientaciones generales

Cap. 4º – Tres roles distintos: el músico, el técnico de sonido, el productor artístico.

Cap. 5º – La batalla con los músicos habituales: batería, percusionista o similares, el bajista, el guitarrista, teclista y demás fuentes expresivas, el cantante o narrador de nuestra historia.

Cap. 6º – Nuestros primeros pasos: comenzar una producción artística, la autoproducción, la maquetación de ideas, grabación de ideas, la producción artística a terceros, primero ¿Que?, segundo ¿Cómo?

Ejemplos sonoros

Cap. 7º – Producción artística global: ejemplos sonoros, desarrollo y partes significativas, desarrollo final e instrumental y pisas grabadas. Cinco canciones de ejemplo.

Cap. 8º – Ejemplo de estructuración: una cancion de ejemplo.

Cap. 9º – Contestaciones entre planos sonoros: introducción, riff A, riff B.

Formato del libro: A5, 164 páginas. Incluye un CD audio con 73 minutos aproximadamente de ejemplos sonoros con 50 pistas de audio. ISBN-978-84-940356-0-9.

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Tutorial online, información editorial, conferencias y contratacion de servicios de producción artistica: doctor@factorq.com

Un poco sobre mí

Antonio J. Sánchez Escriban Desde muy niño siempre he sentido afinidad y he tenido facilidad para la música, era de esos niños que siempre estaba inventando melodías y canciones, incluso escribiendolas en partitura.

 
Cruce la etapa de la adolescencia dentro de la enseñanza de música clásica, y el instrumento que me acompañó durante bastante tiempo fue el saxo tenor, aunque con 15 años ya asistia a ensayos de grupos de rock de la zona y soñaba con crear mi propio grupo.

A los 17 años me pude comprar mi primer bajo electrico, un instrumento que lo siento como una extensión, es el único que no me resulta molesto invertir y compartir horas, semanas, meses y años… Tambien he flirteado con otros instrumentos, incluso he cambiado el bajo electrico por la guitarra en algún grupo, cantado y he realizado coros (reconozco que no he nacido con el Dón de la voz).

Al mismo tiempo que iniciaba mi andadura musical, por necesidad comence con el mundo del sonido, eran tiempos muy dificiles, la información no estaba disponible, no existia ni internet, ni ningun medio de acceso rapido a la información, los equipos eran carísimos, y los estudios de grabación un lujo, me acuerdo de mi primera maqueta, a principios de los noventa al lujoso precio de 45€ la hora (7,500 pts). Y gracias a esa grabación despertó mi inquietud por el mundo del sonido.

Pasados los años, con una buena base musical, y algo de tecnico de sonido me llamo profundamente la antencion el “¿Por qué?” de la música y su sonido; ¿por qué esta canción es buena y esta nó?, ¿por qué esta suena bien y esta otra no?, etc.. con los consiguientes años de investigación y conclusiones sobre los respectivos temas musicales.

Con el paso de los años, he podido perfeccionar la metodología sobre la producción artísticas musical y la sonoridad en las grabaciones y mezclas. Sintetizando y razonando los principios musicales, los cuales no han variado practicamente desde sus inicios, y aplicandolos a la música de hoy en día, las llamadas “formulas” suelen ser elementos sesgados de una verdad “superior”.

En cuanto al mundo del sonido, la percepción de estancamiento y poco desarrollo de sus términos, han ocupado una gran parte de mi tiempo últimante. He realizado grandes progresos, razonado y aplicado las mismas bases de forma entendible, lógica. El misticismo y la alquímia del sonido no existe, todo tiene su explicación, existen personas con una gran afinidad auditiva capaces de realizar grandes trabajos por instinto, pero no nos engañemos, son casos aislados y excepcionales, si no asimilamos los conocimientos y entrenamos nuestro odio, siempre estaremos sordos en este complejo mundo de ondas musicales.

Despues de estar tanto tiempo ayudando a los grupos a desarrollar su personalidad creativa, eliminando las barreras de ejecución y composición, nacio mi primer el libro, el único hasta la fecha que trata la complejidad de la producción artísticas musical, un trabajo en su grueso realizado antes de la grabación.

En la actualidad estoy inmerso en otros dos libros, uno sobre tecnicas de grabación, con todos los recursos y razonamientos para enriquecer las grabaciones, aun no tratados en ningun libro de sonido (los tengo casi todos), y otro sobre mezcla a nivel avanzado, con una exposición totalmente nueva de enfocar las mezclas y empleo de distintos recursos, no seran faciles de asimilar pero creo que os merecera la pena.

¿Seremos capazes de encontrar el grano entre tanta paja?