Resumen Término APC

El término APC  (Amplitud, Profundidad y Claridad) nace de la abreviatura de los elementos responsables de una buena sonoridad y calidad en una mezcla de audio, nos recrean la sensación de tener al grupo “dentro del salón”, si falta cualquier de estos tres elementos la calidad y la sonoridad de como percibimos la música no será “natural”.

Cada elemento se compone de:

 Amplitud : Técnicas de grabación y mezcla, es un termino psicoacústico.

Profundidad : Reverberación, modificación del Sustain y Release de un sonido, es un termino psicoacústico.

Claridad: tratamiento por eq y dinámica al sonido, afecta al Ataque y Decay.

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Claves, Errores y Soluciones para mejorar tu Música

portada libroDa igual la técnica de grabación que uses, no importa lo bueno que sea el estudio de grabación, un buen sonido no hace una buena canción, una buena canción es siempre una buena canción independientemente de la calidad del sonido. Factor Q Producciones S.L. presenta el primer libro publicado sobre producción artística musical, que trata de hacer sonar mejor tus canciones mediante técnicas musicales.

Compositores, músicos, técnicos de sonido y productores musicales.

Notas del autor: “Una breve y necesaria introducción a la producción artística musical, a muy grandes rasgos se puede resumir como un uso y razonamiento lógico del contrapunto y fuga aplicado a las canciones, con un lenguaje llano, de fácil asimilación y con el menor número posible de tecnicismos, apto para todos los niveles y estilos musicales”.

Indice General:

Introducción

Cap. 1º – Definicón de elementos: la obra o composición, grandes verdades, estructuras musicales, ambientación y elección de elementos, planos interpretativos, fuente rítmica y expresiva, contaminación acústica por asimilación y exclusión.

Cap. 2º – Herramientas musicales: herramientas musicales, contestaciones musicales, anunciantes rítmicas y melódicas, repetición melódica o RM, repetición melódica armónica o RMA.

Cap. 3º – Conceptos de mezcla, el término APC: planos sonoros en la mezcla, amplitud, profundidad y claridad.

Orientaciones generales

Cap. 4º – Tres roles distintos: el músico, el técnico de sonido, el productor artístico.

Cap. 5º – La batalla con los músicos habituales: batería, percusionista o similares, el bajista, el guitarrista, teclista y demás fuentes expresivas, el cantante o narrador de nuestra historia.

Cap. 6º – Nuestros primeros pasos: comenzar una producción artística, la autoproducción, la maquetación de ideas, grabación de ideas, la producción artística a terceros, primero ¿Que?, segundo ¿Cómo?

Ejemplos sonoros

Cap. 7º – Producción artística global: ejemplos sonoros, desarrollo y partes significativas, desarrollo final e instrumental y pisas grabadas. Cinco canciones de ejemplo.

Cap. 8º – Ejemplo de estructuración: una cancion de ejemplo.

Cap. 9º – Contestaciones entre planos sonoros: introducción, riff A, riff B.

Formato del libro: A5, 164 páginas. Incluye un CD audio con 73 minutos aproximadamente de ejemplos sonoros con 50 pistas de audio. ISBN-978-84-940356-0-9.

Pidelo en tu libreria favorita o a nosotros por correo electronico, 20€ gastos de envio incluido.

Tutorial online, información editorial, conferencias y contratacion de servicios de producción artistica: doctor@factorq.com

Un poco sobre mí

Antonio J. Sánchez Escriban Desde muy niño siempre he sentido afinidad y he tenido facilidad para la música, era de esos niños que siempre estaba inventando melodías y canciones, incluso escribiendolas en partitura.

 
Cruce la etapa de la adolescencia dentro de la enseñanza de música clásica, y el instrumento que me acompañó durante bastante tiempo fue el saxo tenor, aunque con 15 años ya asistia a ensayos de grupos de rock de la zona y soñaba con crear mi propio grupo.

A los 17 años me pude comprar mi primer bajo electrico, un instrumento que lo siento como una extensión, es el único que no me resulta molesto invertir y compartir horas, semanas, meses y años… Tambien he flirteado con otros instrumentos, incluso he cambiado el bajo electrico por la guitarra en algún grupo, cantado y he realizado coros (reconozco que no he nacido con el Dón de la voz).

Al mismo tiempo que iniciaba mi andadura musical, por necesidad comence con el mundo del sonido, eran tiempos muy dificiles, la información no estaba disponible, no existia ni internet, ni ningun medio de acceso rapido a la información, los equipos eran carísimos, y los estudios de grabación un lujo, me acuerdo de mi primera maqueta, a principios de los noventa al lujoso precio de 45€ la hora (7,500 pts). Y gracias a esa grabación despertó mi inquietud por el mundo del sonido.

Pasados los años, con una buena base musical, y algo de tecnico de sonido me llamo profundamente la antencion el “¿Por qué?” de la música y su sonido; ¿por qué esta canción es buena y esta nó?, ¿por qué esta suena bien y esta otra no?, etc.. con los consiguientes años de investigación y conclusiones sobre los respectivos temas musicales.

Con el paso de los años, he podido perfeccionar la metodología sobre la producción artísticas musical y la sonoridad en las grabaciones y mezclas. Sintetizando y razonando los principios musicales, los cuales no han variado practicamente desde sus inicios, y aplicandolos a la música de hoy en día, las llamadas “formulas” suelen ser elementos sesgados de una verdad “superior”.

En cuanto al mundo del sonido, la percepción de estancamiento y poco desarrollo de sus términos, han ocupado una gran parte de mi tiempo últimante. He realizado grandes progresos, razonado y aplicado las mismas bases de forma entendible, lógica. El misticismo y la alquímia del sonido no existe, todo tiene su explicación, existen personas con una gran afinidad auditiva capaces de realizar grandes trabajos por instinto, pero no nos engañemos, son casos aislados y excepcionales, si no asimilamos los conocimientos y entrenamos nuestro odio, siempre estaremos sordos en este complejo mundo de ondas musicales.

Despues de estar tanto tiempo ayudando a los grupos a desarrollar su personalidad creativa, eliminando las barreras de ejecución y composición, nacio mi primer el libro, el único hasta la fecha que trata la complejidad de la producción artísticas musical, un trabajo en su grueso realizado antes de la grabación.

En la actualidad estoy inmerso en otros dos libros, uno sobre tecnicas de grabación, con todos los recursos y razonamientos para enriquecer las grabaciones, aun no tratados en ningun libro de sonido (los tengo casi todos), y otro sobre mezcla a nivel avanzado, con una exposición totalmente nueva de enfocar las mezclas y empleo de distintos recursos, no seran faciles de asimilar pero creo que os merecera la pena.

¿Seremos capazes de encontrar el grano entre tanta paja?

Volumen Vs Sonoridad (2ª Parte)

Ejemplos Sonoros

Para concluir con la diferencia entre Volumen y Sonoridad, he escogido una canción de Carlos Vudú, uno de mis artísticas favoritos, y una de esas canciones que “enamoran” nada más oirlas.

Esta canción junto con otras dos las grabamos por 2007, una tarde para grabarlas y otra para mezclarlas, la siguiente grabación se realizo en otro estudio profesional, creo que por el 2009 cuando ya era Carlos Vudú y el Clan Jukebox. La canción Lluvia de Octubre es una buena candidata al estar grabadas con los dos conceptos, y siendo más o menos la misma canción. Creo que esta canción como mínimo se merece ser compartida por su calidad y su calidez.

Muestra de la Introducción:
Versión 1ª : menor volumen y mas sonoridad.
Versión 2º: mayor volumen y menos sonoridad.

Muestra de Subida/Climax:
Versión 1ª : la sonoridad de la canción crece con su climax .
Versión 2º: la sonoridad de la canción se mantiene estable.

Os dejo un enlace youtube con un pequeño video donde he puesto todas las muestras y la canción, os recomiendo descargar las muestras para que podais ver y experimentar con vuestro procesador de sonido.

Volumen Vs Sonoridad (1ª Parte)

La percepción del Volumen, Intensidad y Sonoridad,es una de las primeras lecciones  de un buen libro de sonido, una de las primeras asimiladas por su facilidad de comprension y a su vez, una de las primeras en “no” tener presente y “no” sacar el máximo rendimiento en una grabación o mezcla.

Una definición sobre estos términos (cortesía de wikipedia):

El volumen es la percepción subjetiva que el ser humano tiene de la potencia de un determinado sonido. La Intensidad del sonido se define como la cantidad de energía (potencia acústica) que atraviesa por segundo una superficie (a mayor potencia mayor volumen). Sin embargo, no hay que confundir volumen con Sonoridad, que es la percepción subjetiva de la intensidad.

¿Podemos explicarlo y entenderlo de otra forma?

 La Sovolumen Anoridad está íntimamente ligada con el concepto de Calidad que tenemos de una grabación o instrumento musical.

Si comparamos dos sonidos iguales al mismo volumen, aquel que tenga una mayor riqueza armónica, nos ofrecerá la sensación subjetiva de mayor profundidad, amplitud y volumen. Es la principal diferencia entre un instrumento bueno o malo: no tiene por qué sonar más fuerte una guitarra que otra, pero la sensación psicoacústica puede ser distinta, dependiendo de su riqueza armónica.

Por poner un ejemplo:una guitarra Marca Gibson, al compararla en (términos de sonido) con una imitación “barata”, tendremos al mismo volumen una sensación distinta de su “profundidad, amplitud y volumen”, el mismo caso se puede traspasar a un amplificador, batería, previo, disco, etc…

Las técnicas para crear una mayor sonoridad (aparte de la calidad de nuestra cadena de grabación), es la forma de grabar los instrumentos, y en menor medida de mezclarlos. La mezcla en sí misma, proporciona sonoridad en general, pero siempre limitada a la sonoridad en particular de los instrumentos, si están grabados con una sonoridad pobre, pocos milagros se pueden hacer.

Por desgracia, los últimos grandes avances sobre sonoridad, se realizaron en la década de los 60 con el famoso “Muro Sonico” de Phil Spector en un intento de aplicar la sonoridad de una orquesta a un grupo de Pop Rock.Desde entonces las técnicas han mejorado muy poco, o mejor dicho, se ha avanzado en esta dirección, que al fin y al cabo, es el que nos dará un sonido natural, agradable y rico. Nos ha preocupado mas la monocompatibilidad  y la relación de fases de distintas fuentes sonoras, siendo pocos los caminos que se alejan de esta dirección.