Productor Musical VS Técnico de Sonido

Por qué necesitamos estudiar música además de sonido.

¿Por qué necesitamos estudiar música además de sonido si queremos ser un buen productor?.

En estos últimos años, gracias a las campañas de marketing de distintos productos relacionados con el sonido, hemos cambiado la denominanión del técnico de sonido, por productor, es fácil encontrar cualquier comentario tipo “llevo 4 años producciendo…..”, en vez de “llevo 4 años mezclando”,y últimamente están sustituyendo en nombre y no en trabajo a la idea de producción clásica, relacionada con la música, entiendo que tiene mayor relevancia decir “soy productor musical” que “soy técnico de sonido”, el trabajo del técnico está claro, el de productor al ser algo tan “exótico” y poco definido, puede dar la sensación de ser algo más grande e importante, cuando las dos figuras siempre han tenido que ir muy cogidas de la mano, cada figura es relevante en su cometido y los dos son vitales para el buen puerto de un trabajo.

En el mundo del sonido, creo que ya esta aceptada esta terminología nueva o suplantación de identidad, ahora no se estudia sonido, se estudia “Producción”, sin tener mayor incidencia que un cambio de nombre.

En cambio en el mundo de los músicos, este concepto no esta asimilado, y cuando piensan en un productor para sus canciones no piensan concretamente en “su sonido”, el gremio de músicos está un poco confuso, ellos buscan a un productor para llevar a buen puerto sus canciónes y sus inquietudes artísticas, alguien que pueda sacar el máximo problecho de su potencial artístico/musical, como comente en el libro “Claves, Errores y Soluciones para mejorar tu Música”, el sonido es algo secundario en una producción artística musical, lo importante es la música, y la encargada de trasmitir las emociones es ella mediante el sonido, una vez pasada esta primera etapa es donde comienza a tener relevancia casi absoluta el sonido, a la hora de grabar y reproducir esa obra artística.

Podría citar a varios productores como Quincy Jones, Desmond Child, etc… con una simple búsqueda en la wikipedia podemos observar sus trabajos y trayectorias, veremos que se habla de su labor como músicos y compositores, y no como técnico de sonido (lo cual no implica que sepan), en la llamada Cadena de Calidad de una Grabación, el eslabón más debil tiene mayor relevancia que el más fuerte, y realiza una función de “techo” y límite de calidad, normalmente comenzamos nuestra cadena por el amplificador/instrumento, micrófono, cables, previos, etc… primer error, el primer eslabón es la música/canción, y el siguiente los músicos. Si estamos interesados en ser un productor (artístico) y comenzar por el primer eslabón de la cadena de calidad, tendremos que orientar en primer lugar nuestro aprendizaje al mundo de la música, después podemos enriquecernos con conocimientos de sonido, el saber no ocupa lugar, solo tiempo.

Como anécdota personal, mi primera confusión de términos fue gracias a un grupo relativamente bien conocido por esta zona que se fue a grabar un disco con un “productor” de Madrid, del cual quedaron muy descontentos por el resultado. No entendía bien los motivos del desencanto, el grupo ensayaba justo al lado de mi oficina y las canciones ya las tenia “aprendidas”, en el disco están igual y las interpretaban de igual forma, estuve unos días pensando sobre este tema, como puede ser que estés en desacuerdo en algo que has creado tu mismo, hasta que me dí cuenta que esa “producción” fue en realidad un trabajo de grabación y de mezcla, la inmensa mayoría de grupos amateur cree que un productor es el graba, mezcla y sugiere cambios en el estudio, cuando en realidad tiene otro cometido.

Tutorial ligero de mezcla de bombo bajo, recostruccion del bombo modificando su ADSR – tema ejemplo Varry Brava-No gires

Esta es una demostración de como solventar el clásico problema de convivir el bombo con el bajo. NO SIRVE PARA DIRECTO – ES DE NIVEL AVANZADO

Un adelanto de lo que vendrá en mi nuevo libro sobre técnicas de grabación y mezcla, lleno de novedades y recursos la mayoría totalmente “nuevos”, con un nuevo enfoque y visión de la didáctica todo novedad y frescura al igual que mi libro sobre producción artística musical, “claves, errores y soluciones para mejorar tu música.

En que consiste este ejercicio
Vamos a modificar la envolvente del sonido, ataque, decaimiento, sostenimiento y relajación, el denominado ADRS usándolo a nuestro favor, al mismo tiempo el problema de solapamiento de las reverbs en graves lo vamos a tratar de forma inversa, quitando a la fuente original y ecualizando el espectro de graves con la reverb. Respetamos la claridad obteniendo un sonido mas redondo y natural.

Si la suma de los dos nos da problemas ¿como podemos quitar un elemento de la ecuación sin perdida de sonido?

Los ingredientes para es ejercicio son los siguientes:

Un bombo, a ser posible sampler, mono, sin reverb, en caso de un cuerpo largo y denso tendremos que recortar mediante un compresor para dejar pasar el transitorio inicial y poco más. Podemos usar prácticamente cualquier sonido, quedándonos con el transitorio, para este ejemplo he usado uno neutro, dentro de un sonido normal.

Un linea de bajo, en este caso ecualizada y comprimida en la fase de grabación, ecualizar y comprimir al gusto.

Uno o dos canales auxiliares para los envíos de reverbereración, y una o dos reverbs. Podemos comenzar por una reverb corta tipo gate o room y otra mas larga, tipo hall, lo importante es que el cuerpo del bombo no se corte abruptamente. aunque nos parezca un poco exagerado, al sumar los instrumentos se queda en su sitio.

En este concreto caso disponemos de 3 envios, una gate, una larga no lineal y otra hall para entrelazar la batería entre si misma y otros elementos de la mezcla.

 

Minientrada

Presentación

Hola, creo que esta puede ser una buena manera de hablar sobre producción artística musical, donde poder ayudar de una forma mas amplia a las dudas y preguntas surgidas de mi primer libro “Claves, Errores y Soluciones para mejorar tu Música” o de temas relacionados con el mundo del sonido donde pueda dar orientaciones comunes que podéis aprovechar para vuestra música.

Aprovechare este espacio para ampliar la información y contenidos del primer libro con opiniones útiles, y preparar el siguiente sobre tecnicas de grabación basadas en la sonoridad y mezcla a nivel avanzado con (APC).

Publicare una entrada al mes (si puedo más), espero vuestros comentarios.

un saludo

Presentación